在今年邁入第 60 屆的台灣電影盛事 - 金馬獎，除了特別找來國際金獎設計團隊 Bito 負責金馬 60 的主視覺設計，並且邀得台灣當代藝術大師 - 江賢二，以無償授權的合作方式，提供《比西里岸之夢》系列作為金馬 60 的主要意象，透過《比西里岸之夢 11-41 》畫作裡所捕捉的光影流動，以及充滿情感的精神內涵，呼應電影鏡頭下同樣由色彩、光影和情感所組成的影像。此外，江賢二亦曾在 2022 春夏臺北時裝週，與服裝設計師周裕穎合作推出《 JUST IN XX x Paul Chiang 聯名藝術時裝系列》，在周裕穎以 「旅人」為概念的設計中，將大師的《百 年廟》、《金樽》、《比西里岸之夢》等經典畫作，化為充滿筆觸質感的服裝。在 2022 年 12 月到 2023 年 3 月間，江賢二也曾與林友寒、周裕穎，一同舉行《無名的繆思 INVISIBLE MUSE 》聯展。不論是跨界聯展、 又或是以授權方式與年輕設計師合作，江賢二都樂於透過不同的合作方式，激勵新一代的創作者，同時讓人們有機會看見藝術在不同領域所激盪出的美麗火花。
旅居巴黎、紐約 30 年
1942 年在台中出生的江賢二，小六母喪後開始執起畫筆，以畫畫為友。高中時，向李石樵 ( 1908-1995 ) 習畫，並開始接觸油畫。畢業於台灣師範大學藝術系的江賢二， 在大學時也曾學習大提琴，而古典音樂對他的創作也一直有著深遠的影響。從學生時期便開始以抽象表現形式進行創作的江賢二， 在 1965 年獲選參加巴西聖保羅雙年展後， 接著在 1967 年前往巴黎，開始他 30 年異國旅居生涯。
對當時巴黎當代藝術感到有些失望，因此他轉而前往紐約尋求新的契機。由於戰後很多歐洲藝術家流浪到美國，加上 1960 年代的紐約正當興起，各種藝術形式如繁花般爭相盛開，讓身處紐約的他感受到極大的衝擊。 然而當時為了照顧妻小，江賢二曾陸續在廣告公司、裝潢公司、禮品店等不同地方工作，後來他的妻子范香蘭在紐約開設了自己的時裝公司，江賢二便擔任起司機兼送貨員，這時隨著經濟情況越來越穩定，江賢二也有了越來越多的創作時間。
1982 年時，為了尋求創作上的突破，江賢二隻身回到巴黎，並且在鄰近聖母院的拉丁區租了間閣樓當畫室。為了尋找內心的光， 他將自己封在沒有光線的畫室裡，埋首創作，最終畫出了他的代表作之一《巴黎聖母院》系列。早期江賢二旅居異國的封窗之作，大多以灰黑色調，呈現顏料的層次感與質感，以此反映藝術家苦澀的生活，以及對於藝術的極致追求。而直到完成《巴黎聖母院》系列，他才終於感覺到自己有資格成為一位畫家。
來到台東，打開窗
原本打算繼續留在紐約創作的江賢二，因父親跌倒受傷，於是在 1998 年時回台定居。 當時在台北落腳的他，對於家鄉久違的一切都感到無比新鮮，即使是街道上吵雜的對話和氣味，都讓他滿是悸動。這段時間他在下雨會漏水的老屋裡，日夜創作，並陸續完成了《百年廟》、《蓮花的聯想》等經典作品。其中讓他一舉揚名台灣藝壇的《百年廟》 系列，便特別以類似金色、黃棕色的火光， 訴說回到母親國度的溫暖，以小小的微弱火光，對比周圍的闇黑，傳達出燭照人心的堅定願力，進而透過畫作形塑莊嚴神聖的能量場域。
由於大女兒的健康狀況，曾經有 5、6 年的時間，江賢二時常往返於台灣和美國加州。 當時在加州住家的屋頂上，可以眺望到一座水庫，看見月光照射下的寧靜水面，讓心繫女兒的他，感到無法言喻的觸動。2007 年回到台灣後，積壓多時的繁雜心緒，化為推翻過去的力道，一股氣讓他創作出越過《百年廟》，達到新高峰的《銀湖》。當時他在黑色畫布上抹上大量的油，再揮灑上白色顏料，描繪出畫面深處自然湧現的光，賦予 《銀湖》復歸寂滅的精神極境。
2008 年來到台東金樽定居的江賢二，則是從台東的大山大海獲得強大的力量，他也在這時第一次感受到創作上的喜悅感。台東明亮的光線和自然的豐富色彩，也讓他開始在用色上嘗試與過去截然不同的探索。 這時他以一種未曾想過的色彩呈現方式，畫出了歌頌自然的《比西里岸之夢》系列。而為了 2020 年北美館「江賢二：回顧展」所 創作的《金樽》系列，則是以他當時定居近 12 年的台東金樽風光為靈感。他在《金樽 / 秋》中，將台東澄澈的空氣和海面上的豐富層次，以金黃色一層一層展現在畫布上，讓 人彷彿可以透過畫作感受到台東海面上的金色光芒。
如今一心希望為下一代和這片土地做些什麼的江賢二，更捐地興建江賢二藝術園區，希望透過這座台東最美的藝術地標，來帶動藝術教育的發展。而由建築師林友寒所設計的江賢二藝術園區，也預計將在 2024 年正式開幕。