今年 32 歲的 Mike Frederiqo 是創作技法多元的斜槓藝術家，他自述從 3 歲就開始畫畫，如今橫跨插畫、塗鴉、刺青等多重領域，無論手中正畫些什麼，跳脫框架限制是 Mike Frederiqo 信奉的唯一法則，「我不是一個多話的人，這是為什麼我選擇當藝術家，因為我的作品可以為我說話。」Mike Frederiqo 為自己的定位下註解。他藉由畫面傳達的幽默巧思，很快受到巴黎高端精品店 Colette注目，讓他在剛滿 20 歲時即成為潮流界追捧的新銳設計師。
流行藝術（ Pop Art ）祖師爺 Andy Warhol 的傳世經典《Campbell's Soup 》以康寶濃湯罐作為創作主體，翻玩出千變萬化的炫目視覺，Mike Frederiqo 也沒錯過再次詮釋的機會，他將潮流大牌 Bape 的大猩猩頭像與湯罐結合，推出《Bape's Soup 》，踏出日後以翻玩品牌概念風靡全球的重要第一步。
品牌標誌全新境界
2017 年，Mike Frederiqo 前進紐約舉辦個人同名特展，向身處文化大熔爐的人們展現他如何將承襲 Salvador Dali 的獨特超現實主義視覺與流行文化圖像結合，例如將海綿寶寶變身時尚各種代表人物，一幅幅看似破天荒、令人莞爾的插畫，放在動畫與時尚當道的 21 世紀實則非常合理，時尚小馬哥 Marc Jacobs 和潮流公仔創作家 Kaws 都被 MikeFrederiqo 的驚人創意收服。
Mike Frederiqo 再進一步延伸創作概念，把充斥媒體版面的名人畫成奢侈品 Logo，尤其名人時常穿著精品禮服出席公開場合，為何不能把某個人與某個品牌徹底合體呢？他引述畢卡索的一句話：糟糕的藝術家抄襲，好的藝術家竊取。「所以我把人物當作物件創作，加上自己筆觸畫出一個新標誌，但成品對於原本就熱衷精品和名人文化的人來說，一切都很熟悉。」於是名為《麥克 · 弗雷德里科的品牌標誌》（ Logos by Mike Frederiqo ）系列誕生。
詼諧創新笑談時尚
在該系列中，每位時尚界天王天后都以超越人體工學的姿態，扭轉成自家品牌標誌：彼時仍在世時尚老佛爺 Karl Lagerfeld 擺出由他執掌的 CHANEL 雙 C、LouisVuitton 創辦人當然是最鮮明的 LV 圖騰、以斯文形象著稱的 Yves Saint Laurent 也在 Mike Frederiqo 筆下秀一手軟 Q 筋骨，優雅地擺出 YSL 字樣。當這些令人莞爾一笑的新 Logo 被製成 T 恤，首度出現在時裝周場外時，立刻成為各國時尚媒體爭相報導的亮點，當編輯循線找到 Mike Frederiqo 訪問時，他說：「奢侈品標誌已經成為全球通用圖像，我決定給予一點幽默感，創造一些時尚而積極的東西，對我來說，這是一件有意義的事情。」有媒體評論 Mike Frederiqo 是否在揶揄奢侈品牌，或甚至涉及抄襲疑慮，而他闡釋自己希望大眾透過這系列審思品牌與 Logo，甚至與自己的複雜關係。消費者也以實際行動支持 Mike Frederiqo 的創作，在香港、廣州、上海、台北設立的快閃店，所到之處無不引發搶購，一些限定款式甚至在開賣 3 小時就斷貨。原本與年輕人距離遙遠的奢侈品拓展了好感度，長遠來看，對品牌和創作者反而是雙贏局面，Mike Frederiqo 得以持續產出更多翻玩 Logo 相關作品，也把原本僅限於穿著配件的圖像延伸至寢具、餐具上，從流行藝術觀點看來，現代人依舊活在滿是 Logo 的世界中，但不失為一種生活情趣。
活在當下感受創作樂趣
Mike Frederiqo 自述即使年過三十仍喜歡看卡通，從 90 年代起伴他成長的藍色小精靈、寶可夢、迪士尼依舊帶給他無窮靈感，至於時尚、音樂與名人，則是他創作的三大基準點，只要是和這些主題有關，創作過程永遠不會靈感枯竭或無聊。如今他偶爾為朋友刺青，並曾在《 LGD 》網站訪談提到自己最愛的時刻是「現在」，「因為網路的發達，我們生活在一個特權時代，而我不喜歡回顧過去，我還年輕，喜歡為未來做準備，並享受培養創造力的過程。」維持豐沛創作能量是 Mike Frederiqo 的生活方式，現在的他肯定正在某個時尚大城沈浸在提筆畫畫的快樂中。