當 Damien Hirst 以一顆鑽石骷髏頭《For the Love of God 》探討物質與非物質世界的關係，在全球藝術圈投下一顆閃亮的震撼彈，年幼的 Cassius Hirst 時常被爸爸硬帶到倫敦最時髦的 White Cube、薩奇藝廊（ Saatchi Gallery ）等地社交，他卻一點也不開心，「小時候我不懂藝術，甚至還時常對外宣稱『我恨藝術』，覺得大人們都很虛假，好像除了畫畫沒有其他創作方式。我當時沒想過要成為藝術家，只知道自己身邊有用不完的顏料和畫筆。」初出茅廬的 Cassius Hirst 沒有太多包袱，誠實分享身在知名藝術家庭的成長心路歷程。
看見生命俯拾皆成藝術
然而，當他 10 歲時第一次接觸到能釋放出五顏六色的噴漆罐後，有些固執想法開始鬆動，「噴漆顏料在空中飛舞的模樣讓我深深著迷，當色彩降落後，彷彿就像火炬瞬間點亮某個物件，讓它綻放發光彩，不像用手繪畫有太多時間去質疑自己的每個決定。」Cassius Hirst 藝術天份開竅的同一時期，他也熱衷練習滑板，Damian Hirst 則鼓勵兒子追求任何吸引他的事物，「爸爸從不管我怎麼做，也不希望我成為藝術家。如果我想玩滑板，他認為那也是『藝術』，我想他的眼裡看得見世界上每件事其實都互相關聯。」14 歲那年，Cassius Hirst 第一次用球鞋作為創作媒材，他將球鞋照片製成的乙烯模板（ Vinyl Stencils ）包覆鞋身送給Damian Hirst，「沒想到爸爸收到後立刻拍照給 Miuccia Prada，她說：『這太棒了，我們得做點什麼。』」這回無心插柳的事件，為Cassius Hirst 的創作之路鋪下第一塊基石。
2018 年起，Cassius Hirst 開始嘗試更多球鞋主題的創作，他把作品照放到 Instagram 後，知名饒舌歌手如A$AP Rocky、Playboi Carti 等人紛紛來訊表達收藏意願，已故的 Off-White 設計師 Virgil Abloh 也注意到這位英國藝術超新星存在，在 2019 年邀請 Cassius Hirst 在芝加哥當代藝術博物館 Church & State 限時店推出全球限量 20 雙的「Virgil Abloh x MCA Chicago x Nike Air Force 1 」，雖然一雙要價 3,000 美金，仍不減 A-COLD-WALL* 設計師 Samuel Ross、24KGoldn、Offset、Rihanna 、AJ Tracey 等多位重量級粉絲搶購。
化抽象音波為有形的過程
一如父親擅長把物件賦予當代新意，Cassius Hirst 對鞋子也有獨到觀察，「鞋子對我來說比衣服更有趣，它雖然是日常生活要件，但結構層次豐富且有深度。」走在成為噴繪藝術家的道路上，Cassius Hirst 看到什麼物件都有想噴漆看看的衝動，「如果我想噴繪一座沙發，體積不僅塞不進我的工作室，而且只有唯一一個可以挑戰，相比之下，鞋子就很方便。」當 Cassius Hirst 第一次見到這次要為 Prada 創作的球鞋主體America's Cup 時，立刻看出這雙誕生於上世紀90 年代末，為參與美洲杯帆船賽的 Luna Rossa 帆船隊設計的運動鞋，具有一股原生有機美感，「它的立體線條勾勒出許多有趣的陰影輪廓，讓我想用和製作 Nike Air Force 1 不一樣的手法，更自由地對待它。」
如果參觀過 Cassius Hirst 的工作室，會發現此處除了大量噴漆罐之外，還有許多電子鼓和音樂合成器材。創作音樂如今是佔據他生活的重要元素，自然而然成為創作靈感來源。Cassius Hirst 不斷嘗試各種表現方式，最終歸納出四大系列，他把展現聲音最大值的「ATT4CK 」以浮雕方式作出銳利塑形， 擴張鞋體的存在感；代表聲音減弱的「D3CAY 」以多層噴漆呈現復古仿舊的質感；維持聲音設定值的「SUST4IN 」就像晴空中的一抹雲彩，以純粹明亮的狀態示人；當琴鍵放掉後，聲音漸弱的「REL3ASE 」鞋款表面是消逝的漸層色，代表這趟色彩奇幻之旅的終結。
勇敢做與眾不同的自己
Cassius Hirst 把自認不夠完美的作品去蕪存菁後，最終挑出 22 款顏色，這段過程竟整整耗時一年，「我不希望人人都用同一種模式思考和選擇，所以努力做出足夠的色彩和款式，讓大家都找得到代表自己的一雙鞋，」後續樣品被送入 Prada 生產中心，但 Cassius Hirst 的謹慎考量還沒結束，「這是我的作品第一次被量產，一開始很怕成品會變得千篇一率，但這次和 Prada 合作改變我的想法，工匠用和我一樣的方式用心做好每雙鞋，我也得以透過這些鞋子和他們進行對話。」最終工匠們以手工完成共 3,000 雙鞋，每雙都有獨一無二的質地與紋路，使潮流配件晉升至藝術殿堂。
Cassius Hirst 心心念念的藝術性也延伸至鞋盒上，盒裝內的神秘圖騰是他的簽名，「我小時候曾發作兩次癲癇，這些來自腦部掃描的抽象紋路讓我得以用非文字的方式代表自己。」現在的他無疑也走上藝術家之路，就算不動筆畫畫，他仍記得父親的信念，以藝術彰顯每件事的隱藏關聯性。雖然身為 Z 世代一份子，在過量資訊包圍的21 世紀裡堅持原創不容易，Cassius Hirst 說：「我們必須審視內心，看清真相，我們不應畏懼於此。」是他為同世代創作者帶來的提案。